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XXe SIECLE |
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MEMOIRES D'UN CHIEN / Daido MORIYAMA (2016)
Titre : MEMOIRES D'UN CHIEN Type de document : texte imprimé Auteurs : Daido MORIYAMA (1938-), Photographe Mention d'édition : mai 2016 Editeur : Paris [France] : DELPIRE EDITEUR Année de publication : 2016 Collection : Des images et des mots num. 11 ? Importance : 1 vol. (191 p.) : ill. en noir. et coul., couv., ill. en noir. Format : 16,5 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85107-278-8 Langues : Français (fre) Catégories : [Thesaurus ENSP] AUTOBIOGRAPHIE
[Thesaurus ENSP] DÉAMBULATION
[Thesaurus ENSP] ERRANCE
[Thesaurus ENSP] JOURNAL DE TRAVAIL
[Thesaurus ENSP] PHOTOGRAPHIE JAPONAISE
[Thesaurus ENSP] VOYAGE
[Thesaurus ENSP] XXe SIECLE
[Thesaurus ENSP] XXIe SIECLERésumé : Cet ouvrage propose une façon originale de découvrir ou redécouvrir l’univers de Daido Moriyama, l’un des plus célèbres photographes contemporains japonais. Il regroupe le premier volume de l’autobiographie de l’artiste parue dans les années 1980 et une sélection de photographies issues de chacun des « Records », le magazine personnel ou journal de bord que Daido Moriyama a tenu en 1972-73, puis à nouveau de 2006 à aujourd’hui.
Daido Moriyama évoque ici les grandes étapes de sa vie sous la forme d’un récit constitué de mots et d’images. À travers des voyages et des déambulations dans les lieux de son enfance, il essaie, un appareil photo à la main, de se réapproprier les images de son passé et de revivre des émotions oubliées, afin de donner à voir une réalité qui est réellement sienne. Cette errance se déroule aussi bien dans des endroits emblématiques de son passé que dans sa mémoire. L’errance est un mode d’être qui caractérise profondément le photographe qui se compare lui-même à « un chien errant ».
À travers cette évocation très incarnée de ses sensations, de ses émotions et de ses sentiments, Daido Moriyama nous parle aussi de son expérience de photographe qui devient finalement rapidement le sujet principal du livre.
[http://www.relations-media.com/editions-delpire-daido-moriyama-memoires-dun-chien/ : page consultée le 12-12-2016]Permalink : https://pmb.ensp-arles.fr/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=14859 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 17302 PDL 16/103 Livre Bibliothèque Archives Exclu du prêt 18351 MOR Livre Bibliothèque Biblio/Livre de cours Disponible NEW YORK IN PHOTOBOOKS / COLLECTIF (2016)
Titre : NEW YORK IN PHOTOBOOKS Type de document : texte imprimé Auteurs : COLLECTIF, Photographe ; Horacio FERNANDEZ, Auteur Editeur : Barcelone [Espagne] : EDITORIAL RM Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (237 p.) : ill. en coul. et en noir., couv. ill. Format : 16,5 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-16282-74-6 Langues : Anglais (eng) Catégories : [Thesaurus ENSP] HISTOIRE DU LIVRE DE PHOTOGRAPHIE
[Thesaurus ENSP] NEW YORK
[Thesaurus ENSP] PHOTOGRAPHE
[Thesaurus ENSP] PHOTOGRAPHIE ET LIVRE
[Thesaurus ENSP] XXe SIECLERésumé : New York in the photobooks rassemble et étudie une sélection d'images de la capitale du XXe siècle, l'une des villes les plus photogéniques et les plus photographiées de l'histoire. Grâce à une multitude de magnifiques reproductions de photobooks, la ville des gratte-ciels est capturée au zénith de sa construction dans les années 1930 jusqu'à la destruction du World Trade Center en 2001, aux côtés de la vie urbaine des New Yorkais eux-mêmes, dans des images qui incarnent le genre même de la photographie de rue. Beaucoup de ces livres sont l'œuvre de photographes européens et japonais, qui ont découvert de multiples perspectives - culturelles, sociales, économiques - pour voir la ville qui a façonné le XXe siècle. Aux côtés de textes de nombreux spécialistes de la photographie, des classiques du canon du photobook par des photographes tels que Berenice Abbott, Nobuyoshi Araki, Cecil Beaton, Mario Bucovich, Roy DeCarava, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Juan Fresán, Bruce Gilden, György Lörinczy, Lewis Hine, Evelyn Hofer, Karol Kallay, André Kertész, William Klein, Helen Levitt, Danny Lyon, Daido Moriyama, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, Kees Scherer, Aaron Siskind. , Weegee, Kojima Yasutaka et Ruiko Yoshida sont inclus. Permalink : https://pmb.ensp-arles.fr/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=17815 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 19981 H.LIV.17 Livre Bibliothèque Biblio/Matière Exclu du prêt PICTURES / CRIMP Douglas (2016)
Titre : PICTURES : S'APPROPRIER LA PHOTOGRAPHIE NEW YORK, 1979-2014 Type de document : texte imprimé Auteurs : CRIMP Douglas, Auteur ; Gaëtan THOMAS, Éditeur scientifique ; Nicolas PAUL, Traducteur Editeur : Cherbourg-Octeville [France] : LE POINT DU JOUR - CENTRE D'ART EDITEUR Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (79 p.) : ill., couv. ill. Format : 15,6 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912132-72-7 Langues : Français (fre) Catégories : [Thesaurus ENSP] ETATS-UNIS
[Thesaurus ENSP] NEW YORK
[Thesaurus ENSP] PHOTOGRAPHIE
[Thesaurus ENSP] POSTMODERNISME
[Thesaurus ENSP] XXe SIECLE
[Thesaurus ENSP] XXIe SIECLERésumé : Figure des cultural studies, critique d'art, militant des premières années d'Act Up New York, Douglas Crimp a abordé la photographie dans différentes circonstances, sans prétendre au statut d'historien ou de spécialiste. Le présent recueil propose un ensemble inédit de textes publiés entre 1979 et 2014.
Au sein de la revue October, Crimp a conceptualisé un postmodernisme offensif en soutenant des artistes comme Cindy Sherman, Louise Lawler ou Sherrie Levine. À la suite de l'exposition « Pictures » qu'il organisa en 1977 à New York, on qualifia cette nouvelle scène de « Pictures Generation ».
Plusieurs de ces artistes utilisaient la photographie. Ils jouaient de son instantanéité ou de ses capacités de reproduction pour s'approprier d'autres images. Crimp opposa leurs pratiques à la légitimation institutionnelle de la photographie comme art autonome.
L'époque tourna vite. Des générations de gays, de prostitués, de noirs et d'usagers de drogue disparaissaient. Les images photographiques catalysaient un peu partout les tensions qui gagnaient les États-Unis. Crimp rejoignit la lutte contre le sida où des militants s'appropriaient les stratégies visuelles du postmodernisme.
Au cours des années 2000, Crimp est revenu aux artistes qu'il a contribué à faire connaître. On retrouve les photographies du tournant des années 1980, rapportées à leur contexte de production. À travers ces images, il évoque sa propre histoire et New York, la ville qu'il a arpentée pendant des décennies.
[Quatrième de couverture]Permalink : https://pmb.ensp-arles.fr/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=15877 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 18348 CRI Livre Bibliothèque Biblio/Livre de cours Disponible TODD HIDO. INTIMATE DISTANCE / HIDO Todd (2016)
Titre : TODD HIDO. INTIMATE DISTANCE : VINGT-CINQ ANS DE PHOTOGRAPHIE, UN ALBUM CHRONOLOGIQUE Type de document : texte imprimé Auteurs : HIDO Todd, Photographe ; David CAMPANY, Préfacier, etc. ; Katya TYLEVICH, Auteur Editeur : Paris [France] : EDITIONS TEXTUEL Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (271 p.) : ill. en coul., couv.ill. Format : 25 x 29,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-565-1 Langues : Français (fre) Catégories : [Thesaurus ENSP] CINEMA ET PHOTOGRAPHIE
[Thesaurus ENSP] FILM COULEUR
[Thesaurus ENSP] PHOTOGRAPHIE AMERICAINE
[Thesaurus ENSP] XXe SIECLE
[Thesaurus ENSP] XXIe SIECLERésumé : Première monographie rétrospective de l’un des photographes américains les plus admirés et influents de sa génération : Todd Hido. Séquencées chronologiquement, les photographies réunies ici furent réalisées au cours des vingt-cinq dernières années, révélant la profondeur et l’étendue de son œuvre éminemment cinématographique, aux images aussi magnétiques qu’étranges.
Un monde fait de paysages brouillés et de routes désolées, de pavillons de banlieue traqués dans les faisceaux blafards des lampadaires, de femmes saisies par la peur ou le désir. De jour, les pièces sont des espaces sombres et claquemurés, de nuit, les maisons deviennent des chambres incandescentes.
Dans sa préface, l’essayiste David Campany note que « si ces photographies semblent narratives, c’est parce qu’elles suggèrent des histoires non racontées et de possibles scénarios. Elles donnent une sensation de vacuité de ce monde mi-factuel, mi-fictionnel. Malgré la débauche des couleurs, malgré l’épaisseur des atmosphères, Hido manifeste l’économie d’un artiste minimal. »
[http://www.editionstextuel.com/index.php?cat=020410&id=657 : page internet consultée le 18/04/2018]Permalink : https://pmb.ensp-arles.fr/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=17303 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 19675 779 HID Livre Bibliothèque Biblio Exclu du prêt COSA MENTALE / Pascal ROUSSEAU (2015)
Titre : COSA MENTALE : ART ET THERAPHIE AU XXe SIECLE Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal ROUSSEAU, Directeur de publication ; Flaurette GAUTIER, Auteur ; Maud CHOINARD, Auteur Editeur : Metz [France] : CENTRE GEORGES POMPIDOU Année de publication : 2015 Autre Editeur : Paris [France] : EDITIONS GALLIMARD Importance : 1 vol. (316 p.) : ill. en coul. Format : 23,5 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-010745-2 Langues : Français (fre) Catégories : [Thesaurus ENSP] ABSTRACTION
[Thesaurus ENSP] ART CONCEPTUEL
[Thesaurus ENSP] ART CONTEMPORAIN
[Thesaurus ENSP] ART MODERNE
[Thesaurus ENSP] SCIENCE FICTION
[Thesaurus ENSP] SURREALISME
[Thesaurus ENSP] XXe SIECLEMots-clés : télépathie transmission pensée émotion Résumé : Loin de rester une obscure fantaisie paranormale, la télépathie ne cesse d'intriguer les artistes tout au long du XXe siècle jusqu'à nos jours. Cosa Mentale propose de relire l'aventure de l'art moderne à travers leur fascination pour une transmission directe de la pensée et des émotions. Sous cet angle, le projet de l'avant-garde est moins de défaire le grand mensonge illusionniste de la peinture que d'inventer une nouvelle relation, plus immédiate, entre l'artiste et le spectateur. En s'appuyant sur quelques grandes figures de la modernité, d'Edvard Munch à Sigmar Polke, en passant par Auguste Rodin, Oskar Kokoschka, Frantisek Kupka, Odilon Redon, Marcel Duchamp, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso et bien d'autres, cet ouvrage montre comment la télépathie aura une influence inattendue sur la naissance des premières formes d'abstraction ou, dans l'entre-deux-guerres, sur un surréalisme obsédé par le partage collectif de la création. Omniprésente dans l'univers de la science-fiction, elle refait surface dans l'art psychédélique et conceptuel des années 1960-1970, avant de resurgir aujourd'hui dans l'univers d'artistes contemporains, envoûtés par les technologies de la "connaissance partagée" et l'essor des neurosciences.
[Quatrième de couverture]Permalink : https://pmb.ensp-arles.fr/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=15889 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 18361 EXPF.METZ.POMP.15 Livre Bibliothèque Exposition et festival photo Exclu du prêt ESTO HA SIDO / Luis WEINSTEIN (2015)
PermalinkLATIN FIRE (2015)
PermalinkLA MAISON CINEMA ET LE MONDE / Serge DANEY (2015)
PermalinkMIROSLAV MACHOTKA / Miroslav MACHOTKA (2015)
PermalinkLES PARADOXES DU DETAIL / Erika WICKY (2015)
PermalinkPermalinkPIA MARIA MARTIN / Pia Maria MARTIN (2015)
PermalinkTHE NEW WEST / Robert ADAMS (2015)
PermalinkAMC2 - ARCHIVE OF MODERN CONFLICT (2014)
PermalinkBAD WEATHER / Martin PARR (2014)
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