ART ET SOCIETE

PANTHERE PREMIERE (2017) 

Public Titre : PANTHERE PREMIERE Type de document : document électronique Année de publication : 2017 Format : Site Intrernet, consulté le 20 novembre 2020 Note générale : Les articles publiés dans la version papier sont progressivement republiés sur ce site Internet. Langues : Français (fre) Catégories : [Thesaurus ENSP]ANALYSE CRITIQUE [Thesaurus ENSP]ART ET SOCIETE [Thesaurus ENSP]COLONIE [Thesaurus ENSP]CORPS [Thesaurus ENSP]ENQUETE [Thesaurus ENSP]FEMME [Thesaurus ENSP]GENRE [Thesaurus ENSP]MARSEILLE [Thesaurus ENSP]REVUE D'ART Résumé : Panthère Première, c'est une revue indépendante de critique sociale qui a lancé son premier numéro en septembre 2017 : une publication de cent pages, semestrielle, distribuée en librairies et dans les lieux « amis » (collectifs, militants, festivals...) dont le titre se fait l'écho de la langue vulgaire dont parle Dante, une langue parlée, locale, vernaculaire, qui échappe aux tentatives de fixation. Panthère Première, c'est une revue publiant des textes (enquêtes, réflexions, récits, poésie) et des images qui interrogent l’existence d’une « sphère privée » et d’une « sphère publique », partant du principe que les phénomènes politiques sont traversants et qu’ils ne s’arrêtent donc pas aux portes d’une catégorie. Les enquêtes et papiers publiés dans Panthère Première se situent donc à l’intersection entre ce qui est renvoyé à l’intime (famille, enfance, habitat, corps, maladie, sexualités…) et les phénomènes qui cherchent à faire système (État, industrie, travail, colonialisme, rapports de genre…). Si l’on regarde bien dans ces entrecroisements, si l’on regarde dans le détail, beaucoup d’aspects sont entièrement laissés de côté par la critique ou l’analyse, ou difficilement regardés comme des objets politiques du fait de leur relégation, bien arrangeante somme toute, dans les tréfonds de l’intime (on peut citer en exemple la violence conjugale ou les maladies professionnelles). Note de contenu : 5 numéros parus à ce jour Permalink : http://pmb.ensp-arles.fr/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=22997

Documents numériques

Lien vers le site de la revue URL

RESET MODERNITY! / Bruno LATOUR (2016)

Public Titre : RESET MODERNITY! Type de document : texte imprimé Auteurs : Bruno LATOUR, Commissaire d'exposition ; Christophe LECLERCQ, Commissaire d'exposition ; Philippe DESCOLA, Auteur ; NEYRAT Cyril, Auteur ; Hans Ulrich OBRIST (1968-), Auteur ; Antoine HENNION, Auteur ; Jean-Michel FRODON, Auteur ; STENGERS Isabelle, Auteur ; DESPRET Vinciane, Auteur ; MANIGLIER Patrice, Auteur ; Peter WEIBEL, Auteur Editeur : Karlsruhe [Allemagne] : ZKM : Zentrum für Kunst und Medien Année de publication : 2016 Autre Editeur : Cambridge : THE MIT PRESS Présentation : 1 vol. (560 p.) Format : 18 x 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-262-03459-3 Prix : 35 € Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition au ZKM, du 16/04/2016 au 21/08/2016 Langues : Anglais (eng) Catégories : [Thesaurus ENSP]ART ET SOCIETE [Thesaurus ENSP]EXPOSITION [Thesaurus ENSP]IDEOLOGIE [Thesaurus ENSP]MODERNITE [Thesaurus ENSP]MONDIALISATION [Thesaurus ENSP]NATURE [Thesaurus ENSP]SOCIETE DE CONSOMMATION [Thesaurus ENSP]SOCIETE INDUSTRIELLE Résumé : La modernité a eu tellement de significations et combine tellement d'ensembles contradictoires d'attitudes et de valeurs qu'il est devenu impossible de l'utiliser pour définir l'avenir. Il plante comme un ordinateur surchargé. D'où l'idée est que la modernité pourrait avoir besoin d'une sorte de réinitialisation. Pas une rupture nette, pas une «tabula rasa», pas un autre geste iconoclaste, mais plutôt un redémarrage des programmes compliqués qui se sont accumulés dans ce qu'on appelle souvent le «projet moderniste». Cette réinitialisation est devenue d’autant plus urgente que la mutation écologique nous oblige à nous réorienter vers une expérience du monde matériel pour laquelle nous ne semblons pas disposer de bons appareils d’enregistrement. Ce livre est d'abord organisé autour de six procédures qui pourraient inciter les lecteurs à réinitialiser certains de ces instruments. Ensuite, une fois cette réinitialisation terminée, les lecteurs pourraient être mieux préparés pour une série de nouvelles rencontres avec d'autres cultures. Après avoir été jetées dans le maelström moderniste, ces cultures ont des difficultés aussi graves que les nôtres à se situer dans la notion de modernité. Il n'est pas impossible que le cours de ces rencontres puisse être modifié après que les modernisateurs aient réinitialisé leur propre façon d'enregistrer leur expérience du monde. À l'intersection de l'art, de la philosophie et de l'anthropologie, Reset Modernity! a réuni une soixantaine d'auteurs, dont la plupart ont participé à l'Enquête sur les modes d'existence initiée par Bruno Latour. Tout comme les livres précédents Iconoclash et Making Things Public, ce volume documente et complète ce que l'on pourrait appeler une «exposition de pensée»: Reset Modernity! tenue au ZKM | Centre d'art et de médias de Karlsruhe d'avril à août 2016. Le livre, généreusement illustré, comprend des contributions, des extraits et des œuvres de nombreux auteurs et artistes. Note de contenu : Let's touch base Relocalizing the global Without the world or within Sharing responsability : farewell to the sublime From lands to disputed territories Innovation not hype Secular at last In search of a diplomatic middle ground Appendix Textes de : Jamie Allen, Terence Blake, Johannes Bruder, Dipesh Chakrabarty, Philip Conway, Michael Cuntz, Eduardo Viveiros de Castro, Robin de Mourat, Didier Debaise, Gerard de Vries, Philippe Descola, Vinciane Despret, Jean-Michel Frodon, Martin Giraudeau, Sylvain Gouraud, Lesley Green, Martin Guinard, Clive Hamilton, Graham Harman, Antoine Hennion, Andrés Jaque, Pablo Jensen, Bruno Karsenti, Sara Keel, Oleg Kharkhordin, Joseph Leo Koerner, Eduardo Kohn, Bruno Latour, Christophe Leclercq, Vincent Lépinay, James Lovelock, Patrice Maniglier, Claudia Mareis, Claude Marzotto, Kyle McGee, Lorenza Mondada, Pierre Montebello, Stephen Muecke, Cyril Neyrat, Cormac O’Keeffe, Hans Ulrich Obrist, P3G, John Palmesino, Nicolas Prignot, Donato Ricci, Ann-Sofi Rönnskog, Maia Sambonet, Henning Schmidgen, Isabelle Stengers, Hanna Svensson, Thomas Thwaites, Nynke van Schepen, Consuelo Vásquez, , Peter Weibel, Richard White, Aline Wiame, Jan Zalasiewicz Permalink : http://pmb.ensp-arles.fr/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=22939

Exemplaires

N° d'inventaire	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
2729	EXP.E.KARL.ZKM.16	Livre	Bibliothèque	Biblio/Expo	Exclu du prêt

Documents numériques

Journal d'exposition (pdf de 74 p.) URL

Présentation de l'éditeur URL

Site de l'exposition URL

GLOBAL ACTIVISM / Peter WEIBEL (2015)

Public Titre : GLOBAL ACTIVISM : ART AND CONFLICT IN THE 21st CENTURY Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter WEIBEL, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bruno LATOUR, Auteur ; Antonio NEGRI (1933-), Auteur ; Peter SLOTERDIJK, Auteur ; Slavoj ZIZEK, Auteur ; Noam CHOMSKY, Auteur ; Régis DEBRAY, Auteur Editeur : Karlsruhe [Allemagne] : ZKM : Zentrum für Kunst und Medien Année de publication : 2015 Autre Editeur : Cambridge : THE MIT PRESS Présentation : 1 vol. (600 p.) Format : 17 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-262-52689-0 Prix : 45 € Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition au ZKM, du 14/12/2013 au 30/03/2014 Langues : Anglais (eng) Catégories : [Thesaurus ENSP]ART ET SOCIETE [Thesaurus ENSP]ART MILITANT [Thesaurus ENSP]ART POLITIQUE [Thesaurus ENSP]EXPOSITION [Thesaurus ENSP]IDEOLOGIE [Thesaurus ENSP]MONDIALISATION [Thesaurus ENSP]SOCIETE DE CONSOMMATION [Thesaurus ENSP]SOCIETE INDUSTRIELLE [Thesaurus ENSP]VIOLENCE Résumé : Aujourd'hui, la protestation politique prend souvent la forme d'une action de masse spontanée, non institutionnelle. Les manifestations de masse pendant le printemps arabe ont montré que les systèmes de pouvoir établis - dans ce cas, le soutien réciproque entre les dictateurs arabes et les démocraties occidentales - peuvent être interrompus, au moins pour un court instant de l'histoire. Ces nouveaux mouvements militants utilisent souvent les médias en ligne pour diffuser leur message. Des manifestations de masse de la place Tahrir au Caire à la place Taksim à Istanbul montrent le pouvoir de la communication en réseau pour alimenter la «démocratie performative» - au centre de laquelle se trouve le citoyen du monde. L'art émerge comme un espace public dans lequel l'individu peut revendiquer les promesses de la démocratie constitutionnelle et étatique. L'activisme est peut-être la première nouvelle forme d'art du XXIe siècle. global aCtIVISm (les lettres majuscules forment le mot latin civis, soulignant le pouvoir des citoyens) décrit et documente l'art d'inspiration politique - des pratiques artistiques mondiales qui attirent l'attention sur les griefs et exigent la transformation des conditions existantes par des actions, des démonstrations et des performances dans l'espace public . Les essais de grands penseurs - dont Noam Chomsky, Antonio Negri, Peter Sloterdijk et Slavoj Žižek - examinent le rôle émergent du citoyen dans la nouvelle démocratie performative. Les essais sont suivis d'images d'objets d'art, d'illustrations, de documents et d'autres matériaux (présentés pour la première fois dans une exposition au ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe) ainsi que d'études de cas d'artistes et de militants. Note de contenu : Activism & the citizen Public & private sphere How to do Activism Tactical, social & global media Artivism : art & activism Textes de : Can Altay, Sruti Bala and Veronika Zangl, Tatiana Bazzichelli, Olaf Bertram-Nothnagel, Angela Bonadies, Robin Celikates, Korhan Gümüs, Dietrich Heißenbüttel, Bruno Latour, Sarah Maske, Ugo Mattei, Graham Meikle, André Mesquita, Marcus Michaelsen, Walter D. Mignolo, MTL, Antonio Negri, Dimitris Papadopoulos, Vassilis Tsianos and Margarita Tsomou, Rita Raley, Arman and Arash T. Riahi, Martha Rosler, Peter Sloterdijk, Karl-Peter Sommermann, Guido Strack, Jackie Sumell, Zixue Tai, Tatiana Volkova, Christoph Wachter and Mathias Jud, Dan S. Wang and Sarah Augusta Lewison, Peter Weibel, Ahmad Zatari, Bo Zheng, Ragip Zik, Slavoj Žižek. Permalink : http://pmb.ensp-arles.fr/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=22938

Exemplaires

N° d'inventaire	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
2722	EXP.E.KARL.ZKM.15	Livre	Bibliothèque	Biblio/Expo	Exclu du prêt

Documents numériques

Présentation de l'éditeur URL

Site de l'exposition URL

OEUVRE ET ACTIVITE / Jean-François CHEVRIER (2015)

Public Titre : OEUVRE ET ACTIVITE : LA QUESTION DE l'ART Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-François CHEVRIER (1954-), Auteur Mention d'édition : 21 mai 2015 Editeur : Paris : L'ARACHNEEN Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (349 p.) : couv. ill. en coul. Format : 17 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9541059-7-0 Langues : Français (fre) Catégories : [Thesaurus ENSP]ART [Thesaurus ENSP]ART ET SOCIETE [Thesaurus ENSP]ART MODERNE [Thesaurus ENSP]POLITIQUE Résumé : La question de l’art comme activité spécifique dans l’environnement social concerne d’abord l’adresse de l’œuvre : public ou audience, sujet indéterminé ou communauté (rassemblée par une croyance). Le texte introductif, «À qui veut !», examine le différend qui opposa sur ce point, à l’extrême fin du dix-neuvième siècle, Léon Tolstoï, auteur de Qu’est-ce que l’art ? (1898) et Stéphane Mallarmé. La position de Mallarmé, avec ce qui la différencie de l’universalisme chrétien prôné par Tolstoï, permet de considérer l’activité artistique dans sa double relation avec l’institution démocratique et les transformations du travail. Sur la base de cette première approche de la question de l’art – qui lie poétique et politique –, Jean-François Chevrier propose une périodisation de l’art moderne, qui croise l’histoire de la critique et des institutions avec celle des lieux de l’activité artistique, privée ou publique. Il retrace la formation et l’évolution de l’art pour le public en Europe et plus largement dans l’aire euro-américaine, depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il montre comment l’idée libérale, avec sa composante économique (le libre échange), a inspiré le cadre institutionnel dans lequel s’est développé l’essentiel de la pratique moderne des arts visuels, et cela jusqu’aux formes expérimentales des avant-gardes historiques et jusqu’à l’époque actuelle, marquée par la mondialisation. Au cours du XXe siècle, la liaison de l’art moderne, « indépendant », avec la pensée libérale a été mise en cause de diverses manières. L’œuvre, devenue un pôle de l’espace public bourgeois, fut « mise en procès », sinon condamnée. Le tournant du rapport entre œuvre et activité est apparu avec le readymade duchampien, soit, entre autres effets, l’inclusion de la posture critique dans l’activité même. L’activité artistique s’est détachée de l’œuvre au moment même où celle-ci, avec l’objet cubiste, apparaissait comme la forme accomplie du modèle libéral. Deux paradigmes historiques de l’art (privilégiant «œuvre» ou «activité») se sont ainsi croisés et mêlés à la veille de la première guerre mondiale. La question de l’art est devenue un débat entre diverses conceptions fonctionnelles ou protestataires, activistes ou contemplatives. L’auteur discute et relativise les partages idéologiques qui ont surestimé ou, au contraire, déprécié systématiquement la dynamique des avant-gardes. Il met en avant une continuité de la pensée critique, active à la fois dans la mise en place du modèle libéral appliqué à l’œuvre d’art et dans l’expérience de modes d’activité alternatifs plus ou moins opposés à ce modèle de l’œuvre. Cela lui permet de resituer la problématique des années 1960 et 1970 dans une réflexion sur les formes du « travail intellectuel moderne » dans l’activité des artistes. Il évite ainsi de reconduire naïvement les déclarations de rupture et les mots d’ordre auxquels on réduit trop souvent les prétendues « néo-avant-gardes ». Depuis les années 1960, la performance et le conceptualisme ont été les deux vecteurs principaux de cette transformation. Toutefois, le critère de l’œuvre, avec son adresse au public, est resté déterminant de toute appréciation critique et de la possibilité même d’une posture critique de la part des artistes. Le principe d’indépendance, antidogmatique, de la pensée libérale, mis en œuvre dans l’art, avec le soutien de la critique, depuis les Lumières, a conservé son efficacité au travers des postulations libertaires et jusque dans des formes d’activité liées à des engagements sociopolitiques qui lui étaient hostiles. L’actualité est elle-même envisagée comme une séquence assez longue, ouverte avec le tournant des années 1975-1978. Jean-François Chevrier pointe et discute les réponses les plus visibles apportées à la question de l’art depuis cette période, avec l’emprise de l’économie et de l’idéologie néolibérales. Il plaide pour une réinvention de l’œuvre, ouverte aux formes hétérodoxes de l’activité artistique. En se fondant sur sa propre expérience d’enseignement, il soutient que cette réinvention appelle un renouveau de l’invention institutionnelle de l’art et des arts sur la base des exemples et des avatars historiques. [http://www.editions-arachneen.fr/?p=3419] Permalink : http://pmb.ensp-arles.fr/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=14216

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

N° d'inventaire	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
16351	CHE	Livre	Bibliothèque	Biblio/Livre de cours	Disponible

L'EXPERIENCE POLITIQUE DE L'ART / Daniel VANDER GUCHT (2014)

Public Titre : L'EXPERIENCE POLITIQUE DE L'ART : RETOUR SUR LA DEFINITION DE L'ART ENGAGE Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel VANDER GUCHT, Auteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : LES IMPRESSIONS NOUVELLES Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (167 p.) Format : 14,5 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87449-229-7 Langues : Français (fre) Catégories : [Thesaurus ENSP]2014 [Thesaurus ENSP]ART ET SOCIETE [Thesaurus ENSP]ART POLITIQUE [Thesaurus ENSP]BRUXELLES [Thesaurus ENSP]REFLEXION SUR L'ART Mots-clés : Art engagé Résumé : "La définition de l’art engagé a connu un bouleversement considérable au tournant des années 1970 avec l’abandon du paradigme absolutiste de l’art (« l’Art est tout ») et du politique (« la Politique est tout ») au profit de la mise en place d’un nouveau paradigme relativiste (« tout est art » et « tout est politique »). Au messianisme révolutionnaire des avant-gardes historiques se substitue ainsi un projet de réinvestissement et de réappropriation de l’espace public dans et par la pratique artistique. À la lumière d’une tradition déjà séculaire d’art politique, et à l’aide de quelques outils conceptuels simples empruntés à la sociologie et à la philosophie politique, nous tenterons de cerner la question récurrente de la liberté et de la responsabilité politique de l’artiste, et par la même occasion de mieux comprendre le propos de cet art contemporain qui continue à nous provoquer." Permalink : http://pmb.ensp-arles.fr/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=14723

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

N° d'inventaire	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
16862	VAN	Livre	Bibliothèque	Biblio/Livre de cours	Disponible

CINEMA, INTERACTIVITE ET SOCIETE / DALLET Jean-Marie (2013)

Permalink

PHOTOGRAPHY CHANGES EVERYTHING / Marvin HEIFERMAN (2012)

Permalink

MUTATIONS / Chantal PONTBRIAND (2011)

Permalink

LE RETOUR A MEXICO 1970 / Bernard PLOSSU (2011)

Permalink

DE NOS JOURS / Simon MAURER (2007)

Permalink

COULEUR, TRAVAIL ET SOCIETE DU MOYEN AGE A NOS JOURS / PASTOUREAU Michel (2004)

Permalink

OUT THERE : MARGINALIZATION AND CONTEMPORARY CULTURES / Gloria AZALDUA (1990)

Permalink

PEINTURE ET SOCIETE - OEUVRES I NAISSANCE ET DESTRUCTION D'UN ESPACE PLASTIQUE DE LA RENAISSANCE AU CUBISME / FRANCASTEL Pierre (1984)

Permalink