Importance : |
1 vol. (80 p.) : ill. en noir et en coul. |
Résumé : |
Des années 30 à nos jours, le design espagnol a parcouru des sentiers insolites et peu fréquentés, à mi-chemin entre le grand et le pittoresque, et est devenu un objet permanent de désir pour les photographes nationaux et internationaux. Richard Avedon ou Irving Penn ont capturé les qualités sculpturales des costumes de Balenciaga, tandis que Henry Clarke a trouvé l'inspiration pour ses imprimés lumineux et exotiques dans les créations d'Elio Berhanyer ou de Pertegaz. En Espagne, des photographes comme Oriol Maspons, Juana Biarnés ou Leopoldo Pomés ont utilisé le design comme élément narratif dans des images reflétant l'éveil culturel et politique du pays dans les années 1960. Avec l'arrivée de la démocratie, les liens entre les designers et les photographes se sont resserrés et, ainsi, Juan Gatti capture la poésie et le symbolisme des vêtements de Sybilla, de la même manière que la lumière de Javier Vallhonrat complète les créations de Jesús del Pozo . Avec eux, des photographes incontournables tels que William Klein, José Manuel Ferrater, Steven Meisel, Outumuro ou Silvia Polakov, entre autres. Un volume qui offre une vision sans précédent de toute l'explosion de créativité contenue dans la mode espagnole, dont le potentiel a capturé la photographie dans toute sa splendeur
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